Met de hand geschilderde reproductie van Caravaggio's schilderijen

Koop schitterende reproducties van Caravaggio's schilderijen, in alle opzichten vergelijkbaar met de werken van de meester. Kies uit tientallen doeken.

Maak een olieverf op doek reproductie van Caravaggio's schilderijen

Maken prachtige reproducties van Caravaggio's schilderijen is geen gemakkelijke taak.

Zijn krachtige en vernieuwende werk bracht een revolutie teweeg in de XNUMXe-eeuwse schilderkunst door zijn naturalistische karakter, zijn soms brutale realisme en het aanhoudende gebruik van de clair-obscur-techniek, zelfs tot het tenebrisme.

Hij gebruikt theatrale verlichting in veel schilderijen, vaak donker, spelend met licht om een ​​mysterieuze sfeer te creëren. 

 

Het is daarom allereerst om een ​​getrouwe weergave te creëren reproduceer deze clair-obscur-spellen perfect, waardoor de kleuren van het origineel perfect worden gereproduceerd. Een verschil in toon zou een verschil in sfeer veroorzaken en het beeld verpesten.

 

Reproduceer texturen komt daarna. Er wordt vaak gewerkt aan de gordijnen, de weefreflecties in glanzende doffe tinten, die ook veel precisie vereisen. Het reproduceren van een laken is essentieel voor de harmonie van het schilderij en de kleuren moeten natuurgetrouw worden gekopieerd.

 

Er is ook bij Caravaggio een heel grote klus op de gezichten, en de meest gebeitelde, met diepe rimpels, vraag de kunstenaar om nauwgezet de huidskleuren te respecteren, die de persoonlijkheid van de onderwerpen weerspiegelen. Een heel goed voorbeeld is dat van Judith onthoofde Holofernes, in de nieuwste versie.

Caravaggio's stijl

Aan het einde van XVI^e eeuw is de invloed van maniërisme nog steeds significant. De kunstenaars verfraaien het natuurlijke, verlengen de ledematen, wissen de schaduwen uit, negeren het perspectief of de verhoudingen. Kunst is allegorie en een vector van emoties, als reactie op de representatieve, bijna wetenschappelijke strengheid van de Renaissance.

 

Caravaggio kiest het tegenovergestelde: zijn beroemde clair-obscur flirt met tenebrisme, het vlees krijgt ziekelijke reflecties, zijn doden lijken niet te slapen.. Het is op straat en in het leven dat hij zijn onderdanen, kaartspelers en waarzegger vindt. Genrescènes staan ​​op het punt aan populariteit te winnen.

En zijn nieuwe "visuele identiteit" sterk, onderscheidt het van anderen.

 

In het kader van de Tegen Reformatie, waar de Concilie van Trent pleit voor een schilderij dat eenvoudiger en leesbaarder is dan dat van de kunstenaars van de klassieke en maniëristische renaissance, zal Caravaggio met respect voor zijn sponsors een reeks innovaties hebben uitgevoerd die vrijwel onmiddellijk succes hadden.

 

Er zijn drie periodes in de kunst van Caravaggio:

 

• De duidelijke manier : eerste Romeinse periode tussen 1594 en 1600. We voelen de maniëristische invloed nog steeds met een duidelijk palet, een gladde en glanzende factuur. We observeren echter de implementatie van het Caravaggio-schema in de kadrering en compositie (gedetailleerd in het volgende deel). De waarzegger (v. 1595) bewaard in Louvre is een goed voorbeeld. Merk op dat deze periode een periode is van de creatie van vele onderwerpen en thema's die een zeer grote duurzaamheid zullen kennen in de westerse schilderkunst.

 

• De donkere manier : tussen 1600 en 1606 deden de rol van het licht en het spel van contrasten zich gelden met de ontwikkeling van "Caravaggio chiaroscuro".

 

• De zwervende periode : tussen 1606 en 1610, waar het wetsvoorstel steeds levendiger en onduidelijker wordt. Ook wel "Caravaggio piëtisme" genoemd, laat de schilder zijn ironie en onbeschaamdheid varen, waarschijnlijk vanwege de schuld die hem overlast na een duel dat uitmondde in moord. Deze periode lijkt gekenmerkt door een zoektocht naar goddelijke absolutie.

 

Merk op dat het meest recente onderzoek de neiging heeft om, ook al valt het niet te ontkennen, een evolutie van zijn schilderij naar onduidelijkheid te relativeren.

Enkele schilderijen van Caravaggio

Een klein verhaal over Caravaggio

De Italiaanse schilder, geboren in Milaan in 1571, Michelangelo Merisi da Caravaggio, bekend als Caravaggio, is beroemd gebleven vanwege de evolutie die hij inspireerde in de schilderkunst uit de Renaissance, waarbij hij zich losmaakte van maniërisme en een persoonlijke stijl opbouwde: Caravagisme, een combinatie van een voorliefde voor naturalisme en een compromisloos gebruik van clair-obscur.

Caravaggio werd in 1571 in de Milanese regio geboren en ging in 1584 in de leer bij Simone Peterzano's schildersatelier. In 1592 verliet hij Milaan naar Rome en ging hij naar een ander schildersatelier waar hij verantwoordelijk was voor het produceren van fruit. en stillevens. Kort daarna verliet hij deze werkplaats en ging hij werken voor rijke Romeinse burgers. Hoe aangenaam het ook is, zijn innovatieve stijl trekt hem al snel een belangrijke bekendheid aan. Zo werd hij in 1599 gevraagd om schilderijen te schilderen over het leven van Saint Mathieu, bedoeld om de Contarelli-kapel van de Saint-Louis-des-Français-kerk te versieren.

 

Met een levendig en impulsief temperament komt Caravaggio in de problemen door betrokken te raken bij vechtpartijen, die hem regelmatig naar de gevangenis leiden. Als zijn talent en zijn beschermers hem een ​​tijdje problemen bespaarden, dwong de dood van een tegenstander tijdens een duel met de kunstenaar hem in 1606 tot ballingschap. Gezocht voor moord leidt de schilder dan een zwervend leven , die hem via Sicilië van Napels naar Malta leidt, vanwaar hij in 1609 terugkeerde naar Napels. Het is in deze stad dat hij zijn laatste schilderijen schilderde voordat hij de dood vond, op de terugweg naar Rome, in het ziekenhuis van Porto Ercole, 18 juli 1610.