Handgeschilderde reproductie van de schilderijen van Klimt

Koop prachtige reproducties van de schilderijen van Gustav Klimt, in alle opzichten vergelijkbaar met de werken van de meester. Kies uit tientallen doeken.

Maak een olieverf op canvas reproductie van de schilderijen van Gustav Klimt

Gustav Klimt had een eigen stijl en maakte reproducties van Klimt's schilderijen is een apart werk.

Hij maakte veel portretten, althans voor zijn beroemdste werken, en gebruikte patronen die als achtergrond voor zijn schilderijen dienden. We herkennen een schilderij van Gustav Klimt aan de rijkdom van de versieringen, de overdaad aan details, de precisie van zijn portretten en het zeer bijzondere gebruik van kleuren.

Wat zijn schilderijen bijzonder interessant maakt om te reproduceren, is dat Klimt een originele schildertechniek gebruikte waarbij bladgoud werd gebruikt.

Gustav Klimt's stijl

Het gebruik van bladgoud is noch een nieuwe, noch een buitengewone techniek. De decorateurs gebruikten het veel, en veel objecten van vóór de 18e eeuw zijn ermee bedekt.

Aan de andere kant is het praktisch alleen Klimt die bladgoud gebruikte om zijn olieverfschilderijen te verfraaien ... en dus wij, die nu zijn schilderijen reproduceren.

Slechts enkele van onze Klimt-schilderijen zijn ingelegd met bladgoud, zoals de meester deed:

 

We reproduceren deze schilderijen met bladgoud, wat hun hogere prijs verklaart. Het is mogelijk om ze zonder inlays te bestellen (zie onze catalogus).

Er zijn veel reproducties van Klimt op de markt, we willen ons onderscheiden van de concurrentie door u een origineel product aan te bieden, en in tegenstelling tot andere ateliers maken we onze schilderijen 100% met de hand, met behulp van traditionele technieken. .

Ander reproducties van de schilderijen van Klimt zijn in goud geschilderd, maar kan ook beschilderd worden met bladgoud inleg.

Voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de techniek van het leggen van bladgoud: Het leggen van bladgoud

 

De evolutie van de stijl van Klimt

Klimt begon aan populariteit te winnen door zijn activiteit als decoratieschilder, waarbij hij historische scènes en figuren schilderde om openbare gebouwen te verfraaien. Hij zou de kwaliteiten van de glinsterende patronen van zijn bijna abstracte composities blijven verfijnen tijdens deze periode, bekend als de "Gouden Fase", die uiteindelijk de ware onderwerpen van zijn schilderijen zou worden.

Hoewel hij een schilder van “Schone Kunsten” was, was Klimt een buitengewone afgezant van de geschiktheid tussen Schone Kunsten en decoratieve kunst. Nadat hij zijn eerste successen had geboekt met schilderen op architecturale achtergronden, accepteerde hij dat veel van zijn bekendste werken bedoeld waren als aanvulling op andere elementen van interieurdecoratie, waardoor een Gesamtkunstwerk (Een totaal kunstwerk). Later in zijn carrière zal hij samenwerken met artiesten uit Wiener Werkstätte (L'atelier Viennois), de Oostenrijkse ontwerporganisatie, die tot doel had de kwaliteit en charme van alledaagse voorwerpen te verbeteren.

Klimt was een van de belangrijkste oprichters van de Weense Secession van 1897, en was de eerste president, hoewel hij niet werd gekozen vanwege zijn artistieke prestaties - het aantal van zijn werken is op dit moment relatief beperkt - maar eerder vanwege de jeugd van zijn persoonlijkheid en zijn verlangen om de artistieke autoriteiten uit te dagen van de tijd. Zijn macht en wereldwijde faam als art-nouveauschilder droegen in hoge mate bij tot het succes van de vroege Secession, maar ook tot het verval van de beweging toen hij deze in 1905 verliet.

Hoewel de kunst van Klimt nu op grote schaal wordt gepopulariseerd, bleef het gedurende een groot deel van de 20e eeuw verwaarloosd. Zijn werken in de openbare ruimte leidden in zijn tijd tot zwermen oppositie, omdat ze werden beschuldigd van obsceniteit vanwege hun erotische inhoud, wat Klimt ertoe bracht zich in één klap terug te trekken uit overheidsopdrachten. Zijn tekeningen waren niet minder provocerend en weerspiegelden de uitdrukking van zijn aanzienlijke seksuele lust.

Ondanks zijn roem en vrijgevigheid in het ondersteunen van jonge kunstenaars, zoals Egon Schiele en Oskar Kokoschka, had Klimt nauwelijks volgers en werd zijn werk tot op de dag van vandaag als zeer persoonlijk en bijzonder beschouwd. De schilderijen van Gustav Klimt delen echter veel formele en thematische kenmerken met de expressionisten en surrealisten van het interbellum, hoewel velen van hen zich niet van hem bewust waren.

Enkele schilderijen van Gustav Klimt

Een klein verhaal van Gustav Klimt

Gustav Klimt was een vreemd personage. Op een keer kwam een ​​van zijn klanten, Friederika Maria Beer-Monti, naar haar atelier voor een portret, gekleed in een zeer opzichtige nertsmantel gemaakt door vrienden van Klimt in de Wiener Werkstätte. Je zou denken dat Klimt het zou goedkeuren, maar in plaats daarvan vroeg hij haar om het uit te doen en om te draaien om de rode zijden voering te laten zien ... en zo schilderde hij het. Klimt, destijds de beroemdste schilder van Wenen, kon zich dat soort dingen op het eerste gezicht veroorloven.

Hij wordt nog steeds herinnerd als een van de grootste decoratieschilders van de twintigste eeuw en als een van de schilders die de grootste collectie erotische schilderijen van die tijd produceerden. Nadat hij aanvankelijk succes had gevonden in zijn architecturale projecten volgens de academische methode, moedigde zijn ontmoeting met andere, modernere trends in de Europese kunst hem aan om zijn eigen stijl te creëren, zeer persoonlijk, eclectisch en vaak fantastisch.

Als medeoprichter en eerste president van de Weense Secession zorgde Klimt ervoor dat deze beweging invloed kreeg op de hoogste niveaus. Klimt heeft nooit geprobeerd een schandaal te veroorzaken, maar de controversiële onderwerpen die hij in zijn werk gebruikte, in een conservatieve en hyper-traditionalistische wereld, volgden hem gedurende zijn hele carrière. Hoewel hij nooit trouwde, bleef Klimt nauw verbonden met verschillende minnaressen, met wie hij naar verluidt veertien kinderen had verwekt; dit ondanks een zeer grote discretie met betrekking tot zijn privéleven.

Lees een biografie van Gustav Klimt

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Gallery
Kantoren: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Cambodja
Stemmen: 4.8 / 5 gebaseerd op 14658 beoordelingen | Openingstijden: maandag t / m vrijdag van 9 uur tot 17 uur
Tel: + 84-903-852-956 | E-MAIL: [e-mail beveiligd]