Met de hand geschilderde reproductie van de schilderijen van Wassily Kandinsky

Koop prachtige reproducties van de schilderijen van Wassily Kandinsky, in alle opzichten vergelijkbaar met de werken van de meester. Keuze uit tientallen doeken.

Maak een olieverf op doek reproductie van de schilderijen van Kandinsky

Reproducties maken van Kandinsky's Pictures lijkt in eerste instantie eenvoudig, maar dat is het niet. Zijn geometrische werken vereisen een grote precisie en vereisen om de rondingen en lijnen van het penseel exact te kopiëren. Een hoek die niet de juiste is, een cirkel die niet helemaal rond is, kan op zichzelf de hele weergave bederven; alles is een uitdaging en elk detail telt.

Kleuren zijn geen uitzondering, en Kandinsky's meest gecompliceerde schilderijen bevatten er honderden. Onze doorgewinterde kunstenaars weten hoe ze ze prachtig moeten reproduceren en nemen de tijd om de exacte intensiteit van de originele kleuren te vinden, hiervoor gebruiken ze hoogwaardige pigmenten.

Sommige Kandinsky-doeken zijn geschilderd op een achtergrond met reliëf, bijvoorbeeld "Jaune, Rouge, Bleu" en "Délicate tension". We bereiden voor deze doeken een speciale achtergrond voor, die het reliëf van het doek reproduceert, op de manier waarop het gemaakt is door Vassily Kandinsky, wat een heel mooi korrelig effect geeft.

Kandinsky's stijl

Wassily Kandinsky, een van de pioniers van de moderne abstracte kunst, maakt gebruik van de suggestieve onderlinge relatie tussen kleuren en vormen om een ​​esthetische ervaring te creëren die het zicht, het gehoor en de emoties van de kijker aanspreekt.

Hij was er vast van overtuigd dat abstractie de mogelijkheid biedt tot diepe transcendentale expressie, en dat het simpelweg kopiëren van de natuur dit proces alleen maar verstoort. Met het streven om een ​​kunst te creëren die een universeel gevoel van spiritualiteit zou overbrengen, innoveerde hij door een beeldtaal die slechts heel vaag verwijst naar de buitenwereld, maar wordt uitgedrukt door volumes die voortkomen uit de innerlijke ervaring van de kunstenaar. Zijn visuele vocabulaire ontwikkelde zich in drie fasen, gaande van zijn representatieve doeken van de jeugd en hun goddelijke symboliek, naar zijn enthousiaste en opera-composities, om te eindigen met zijn volwassen werken, geometrische en biomorfe vlakke kleurvlakken.

  • Schilderen was vooral diep spiritueel voor Kandinsky. Hij wilde de spiritualiteit en diepte van menselijke emoties omzetten in een abstracte taal van vormen en kleuren die culturele en fysieke grenzen overstegen.
  • Kandinsky beschouwde de niet-objectieve schilderkunst, abstracte kunst, als de ideale visuele modus om de "innerlijke noodzaak" van de kunstenaar uit te drukken en om emoties en ideeën om te zetten. Hij zag zichzelf als een profeet wiens missie het was om dit ideaal met de hele wereld te delen om de samenleving te verbeteren.
  • Kandinsky beschouwde muziek als de meest transcendente, niet-objectieve kunstvorm - muzikanten roepen beelden op in de hoofden van mensen die ernaar luisteren met eenvoudige klanken. Hij streefde ernaar om soortgelijke, objectloze, spiritueel rijke schilderijen te reproduceren die verwijzen naar geluiden en emoties in sensuele eenheid.

Enkele schilderijen van Kandinsky

Een klein verhaal over Kandinsky

Vassily Kandinsky werd geboren op 4 december 1866 in Rusland en stierf op 13 december 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk. Hij besloot op 30-jarige leeftijd kunstenaar te worden. Hij werd sterk beïnvloed door de impressionisten toen ze in 1885 in Moskou exposeerden, vooral omdat ze zich meer richtten op kleuren, licht en sensaties dan op het in detail reproduceren van dingen.

Lees een biografie van Kandinsky

© Copyright 1996-2021 Paul Oeuvre Art inc. Cau Tai Gallery
Kantoren: # 219, Street 19 Sangkat Chey Chomnas, 12206, Phnom Penh, Cambodja
Stemmen: 4.8 / 5 gebaseerd op 14658 beoordelingen | Openingstijden: maandag t / m vrijdag van 9 uur tot 17 uur
Tel: + 84-903-852-956 | E-MAIL: [e-mail beveiligd]