Handgeschilderde reproductie van de schilderijen van Georgia O'Keeffe

Koop prachtige reproducties van de schilderijen van Georgia O'Keeffe die in alle opzichten lijken op die van de meester. Kies uit tientallen doeken.

Maak een olieverf op canvas reproductie van de schilderijen van Georgia O'Keeffe

Reproducties maken van de schilderijen van Georgia O'Keeffe is niet de meest ingewikkelde.

Ze werkt haar schilderijen zonder echt diepte en opeenvolgende lagen, met wulpse maar goed gedefinieerde lijnen.

Glinsterende kleuren zijn het deel van de doeken van Georgia O'Keeffe waar je op moet letten tijdens de reproductie, ze wil dat we deelnemen aan haar visie op de natuur,

het is dus een kwestie van respect voor de tonen en hun harmonieën, om de betekenis van het doek te behouden.

Afgezien daarvan is de reproductie van O'Keeffe's schilderijen niet per se een technische uitdaging.

Georgia O'Keeffe's stijl

Hoewel ze werd beïnvloed door andere kunstenaars en fotografen, en zelf een leidende figuur in de Amerikaanse modernistische beweging, volgde O'Keeffe haar eigen artistieke visie en koos ervoor om de onderwerpen die haar interesseerden te schilderen op een manier die haar eigen ervaring uitdrukte. en hoe het voelt.

Zijn carrière, die acht decennia omvatte, omvatte onderwerpen die varieerden van de gebouwen van New York tot de vegetatie en landvormen van Hawaï, tot de bergen en woestijnen van New Mexico.

Organische vormen en objecten uit de natuur waren wat haar het meest inspireerde, en ze is vooral bekend om haar grote formaten en close-ups van bloemen.

Kenmerken van de schilderijen van Georgia O'Keeffe

• O'Keeffe hield van de vormen die de natuur aannam. Ze kon kilometers ronddwalen in de zonnige woestijn van New Mexico, gewoon om stenen en botten op te rapen die in de zon waren gebleekt.
• De meeste vormen die ze schilderde zijn vereenvoudigd en sculpturaal, met afgeronde hoeken zoals de Adobe huizen in New Mexico, waar ze vele jaren woonde.
• De lijnen van zijn schilderijen zijn gebogen en kronkelig als de meanders van een rivier.
• O'Keeffe creëerde een unieke mix van realisme en abstractie. Hoewel hij werkte aan herkenbare onderwerpen, en ze abstract maakte door op een geheel eigen manier te schilderen.
• De positieve en negatieve vormen van de meeste van zijn schilderijen zijn eenvoudig en grafisch. De vormen zijn gemakkelijk te onderscheiden en schoon, zelfs in zijn stedelijke schilderijen van New York, zoals New-York met maan (1925).
• Ze was geïnteresseerd in maatschalen en experimenteerde ermee. Ze schilderde enorme bloemen zodat mensen het op dezelfde manier konden zien en ervaren. Sommige van zijn doeken tonen objecten op de voorgrond in enorme afmetingen, waardoor ze monumentaal lijken, terwijl de objecten op de achtergrond grotendeels verkleind zijn, zoals in zijn botten in de woestijnlucht. zien Bekken met de afstand (1943).
• Ze gebruikte fotografische technieken, zoalsvergroting (zoom) en bijsnijden. elle versterkt (vergroot) bloemen en bijsnijden, inzoomen en vulling het canvas, met behulp van technieken die zijn ontdekt door fotografen. Door het maken van zooms (macro vergroting) over haar onderwerpen en door ze opnieuw in te kaderen, creëerde ze abstracte composities.
• O'Keeffe hield van heldere, gedurfde en intense kleuren. Ze gebruikte vaak felle kleuren, voornamelijk blauw, geel, groen, rood en paars.
• Ze schilderde haar onderwerpen vaak plat, met de nadruk op vorm, in plaats van deze in drie dimensies weer te geven. Zijn schilderijen delen dezelfde helderheid, alsof alles 's middags is geschilderd.
• De landschappen van O'Keeffe zijn frontaal geschilderd, met horizontale banden van intense kleuren, net als de heuvels van New Mexico.
• Zijn schilderijen zijn leeg van menselijke aanwezigheid. Het drukt de essentie van zijn innerlijke visie uit, zonder afleiding door het menselijke element. Net als zijn individualistische en teruggetrokken persoonlijkheid, draagt ​​zijn schilderij de kenmerken van vredige eenzaamheid.
• Enkele van zijn laatste werken dragen de sporen van het surrealisme, met schedels die in de lucht zweven.
• Zijn schilderijen gaan niet zozeer over de illusie van ruimte of vorm, maar over vormen, lijnen en kleuren. Zijn schilderstijl werd beïnvloed door het zenboeddhisme en de eenvoud van Japanse kunst. Maar over het algemeen liet ze zich meeslepen door haar unieke visie en creëerde ze iconische werken die haar tot een van de grootste Amerikaanse kunstenaars maken.

Ik heb maar één verlangen als schilder - dat is om te schilderen wat ik zie, zoals ik het zie, op mijn eigen manier, zonder me zorgen te maken over de verlangens of smaak van professionele kunsthandelaren of verzamelaars.

Georgia O'keeffe

Enkele schilderijen van Georgia O'Keeffe

Een klein verhaal over Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe (15 november 1887-6 maart 1986), is ongetwijfeld de grootste Amerikaanse kunstenaarschilderde ze op een unieke en persoonlijke manier, was een van de eerste Amerikaanse kunstenaars die het abstractionisme omarmde en werd een van de leidende figuren van de Amerikaanse modernistische beweging.

Als jonge kunstenaar werd ze beïnvloed door het werk van avant-gardekunstenaars, schilders en fotografen, die als brug fungeerden tussen de avant-gardistische bewegingen in Europa voor de Eerste Wereldoorlog, zoals Cézanne en Picasso, en kunstenaars van het nieuwe modernisme in Amerika, zoals Arthur dook.

Toen O'Keeffe in 1914 het werk van Dove ontdekte, was hij al een van de leiders van de Amerikaanse modernistische beweging. Zijn abstracte schilderijen en pastelkleuren vielen ongelooflijk op van de conventionele stijl en vakken die men op kunstscholen en academies leerde. O'Keeffe bewonderde de gedurfde, abstracte vormen van Dove's werken, evenals hun levendige kleuren, en begon zijn werk verder te onderzoeken.

In haar boek "About Me" (1939) schrijft Georgia O'Keeffe:

Een bloem is relatief klein. Iedereen heeft veel connectie met een bloem - met het idee van een bloem. Je steekt je hand uit om een ​​bloem aan te raken - je buigt voorover om eraan te ruiken - raakt hem misschien met je lippen aan, bijna zonder na te denken - of geeft hem aan iemand om hem een ​​plezier te doen. Maar in zekere zin ziet niemand de bloem - echt - hij is zo klein - we hebben geen tijd - en zien kost tijd, zoals het hebben van een vriend tijd kost. Als ik de bloem precies zou schilderen zoals ik hem zie, zou niemand zien wat ik zie, omdat ik hem zo klein zou schilderen als de bloem klein is.

Dus ik dacht bij mezelf: ik ga schilderen wat ik zie - wat de bloem voor mij is, maar ik ga het groot schilderen, en ze zullen zichzelf betrappen op het nemen van de tijd om ernaar te kijken.